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Ka, Kata, Katachi. Mutatis mutandis.
Una deriva googleriana sobre los términos Ka, Kata y Katachi, me llevó por casualidad a la revista electrónica “Bonsái Pasión”, donde en un artículo titulado “El mundo secreto de los bonsáis” encontré una clarísima definición de los términos. Así el autor expresa que la cultura japonesa diferencia tres estadios de la forma: ka, estado espiritual antes de la acción, que se convierte en kata cuando se inicia la acción, y llega a la culminación, en el estado katachi, que es cuando surge el carácter personal y peculiar de la forma.
Este concepto de la forma, ligado al de modelo, nos lleva a reflexionar sobre la repetición como herramienta de creación. En la cultura del bonsái, cuando aprendes sus normas, se denomina Chokan a los árboles de tronco recto, Sookan a los de dos troncos y Sankan a los de tres. También aprendes que las ramas suben como los peldaños de una escalera. Aprendemos las formas (Kata) sin saber muy bien por qué.
Aunque a priori estas normas parecen contrarias a la libertad, son sin embargo la base de un sistema de aprendizaje donde el modelo se entiende como un patrón sobre el que construir una subjetividad racional (la realidad preñada de su contrario). La mera repetición o imitación nos lleva a descubrir el espíritu que hay detrás de las formas y llegar así a construir nuestra propia abstracción simbólica. Una especie de mutatis mutandis, es decir, cambiando lo que haya que cambiar.
La producción arquitectónica, el proyecto, empieza por aplicar los cambios evidentes al modelo para que este cumpla la función específica necesaria. Así podemos pensar de una forma razonable que la crítica se podría objetivar en ese estadio previo a la acción, donde se pone en pié el modelo y en cuya base está el origen verdadero o falso de toda obra.
Volviendo a la cultura japonesa para terminar, el consejo Zen de “no hagas nada, solo siéntate” (quita tus sucias manos del proyecto), nos quiere decir que solo integrándonos completamente en las formas, dejamos de pensar en ellas, y llegamos a ser libres de ataduras formales.
Antonio Cobo vplusada.com
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“La técnica tiene mala reputación; se le suele atribuir insensibilidad. Pero no es así como lo ven las personas de manos muy bien adiestradas. Para ellas, la técnica está íntimamente ligada a la expresión… Hace dos siglos, Inmanuel Kant observó de paso: “La mano es la ventana de la mente.” … Las manos son las partes de las extremidades humanas que realizan los movimientos más variados y controlables a voluntad. La ciencia ha tratado de mostrar cómo estos movimientos, junto con las variadas modalidades de prensión de las manos y el sentido del tacto, influyen en la manera de pensar…” Richard Sennett – El Artesano… “las normas del aprendizaje” de esa técnica son el camino del artesano, desde el aprendiz hasta el maestro, con todas sus etapas… cabría preguntarse, ¿el artesano pertenece al mundo de la cultura o a la civilización? La artesanía no está basada en la figura del genio innovador, rompedor, sino en la interiorización de la repetición y del descubrimiento de la metamorfosis, de la posibilidad de cambio, dentro de la repetición. El artesano no tiene nombre, tiene oficio, tiene técnica, es el maestro del segundo estado, kata, el paso a la acción. Tan sólo cuando ese paso ha sido dominado, interiorizado, katachi puede ser habitado, y siguiendo con Sennett, Stradivarius aparece. ¿Stradivarius era artesano, o algo más?
Some more: “… la duración demostró ser una manera de distinguir entre artesanía y arte; la práctica artesanal perdura, mientras que el arte original es más puntual. El alfarero antiguo vivía en un tiempo que perduraba; desde que el primer torno empezó a girar sobre un pivote pasaron siglos antes de que la práctica de levantar la arcilla se convirtiera en rutina. LA ASIMILACIÓN CORPORAL DE UNA PRÁCTICA, EN LA QUE LAS ACCIONES DE LA MANO SE VUELVEN POCO A POCO CONOCIMIENTO TÁCITO, EXPLICA ESTA LONGUE DURÉE…”
Comentario por hamster #27 15 octubre 2009 @ 21:25